Crocfissione

Olio su tela, 101 x 73 cm. Firmato in basso a sinistra “PIRANDELLO”. Acquisto, 1963. Inv. n. 0154400 (Galleria).

Contattato in merito alle commissioni sul Gesù divino lavoratore, Pirandello non accettò l’incarico poiché riteneva, come scrisse in una lettera indirizzata a don Giovanni Rossi, che un simile soggetto non fosse consono alla sua ricerca artistica. Tuttavia inviò alla galleria della Cittadella una tela raffigurante la Crocifissione, un tema a lui caro – metafora del male di vivere del Novecento – che sin dal 1934 affrontò in diverse occasioni in disegni o dipinti. L’opera si divide in due parti ben distinte ma equilibrate dalla dialettica serrata dei gesti e dal livido colore di fondo che annulla lo spazio. Nella parte inferiore del dipinto è rappresentato il gruppo dei tre dolenti che esprimono il loro strazio attraverso una straordinaria gestualità. In alto si scorgono i corpi straziati e contorti dei crocifissi, resi irriconoscibili dalla marcata deformazione espressionistica a cui sono stati sottoposti, e che, data l’assenza delle croci, sembrano sospesi in aria. Fedele agli assunti della sua poetica, Pirandello non volle proporre una descrizione realistica dell’evento, bensì comunicare il senso del dramma e della sofferenza fisica che culmina nell’accesissimo e vivido tono del rosso sangue che cola dal costato di Cristo. Nella tela, tuttavia, si avverte il recupero della piena riconoscibilità dei soggetti caratteristica della pittura de gli anni Sessanta, dopo l’avvicinamento alla poetica venturiana dell’astratto-concreto e alla conseguente sintesi formale d’ascendenza cubo-futurista basata sulle marcate scomposizioni geometrizzanti che aveva caratterizzato la sua produzione negli anni Cinquanta. Fonti e bibliografia: Pro Civitate Christiana, Archivio Artisti, b. Carteggio Pirandello Fausto, lettere del 28 giugno 1961 e del 10 luglio 1963; Catalogo Galleria 1964, tav. CIV, n. 408; Gian Ferrari 2009, p. 230. [F.S.]